야드로, 피카소를 만나다.

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야드로의 우아한 조형에서 출발해 그것을 해체하고 다시 구성하는 과정 속에서 이 작업을 시작했다. 

완결된 형태는 더 이상 하나의 덩어리로 머무르지 않고, 서로 다른 조각으로 분절되며 새로운 질서를 만들어낸다. 

여인과 나비, 천사와 구름, 첼로를 연주하는 소녀는 각각 다른 상징과 의미를 지니지만, 화면 안에서는 하나의 감각으로 이 

어진다. 서로 다른 형상들이 충돌하고 겹쳐지는 과정에서 기존의 이미지와는 다른 새로운 장면이 형성된다. 

부서진 형태는 결코 불완전함이 아니라 감정을 드러내는 또 다른 방식이라고 느꼈다. 형태가 해체되는 순간, 

보이지 않던 감각과 긴장이 드러나고 그것은 새로운 언어처럼 작동한다. 이 작업을 통해 형태와 감정 사이의 관계를 다시 바라보고, 보이는 것 너머에 존재하는 감각을 드러내고자 했다. 해체된 아름다움은 사라지는 것이 아니라 다른 방식으로 계속 존재한다. 

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​This work began with the elegant sculptural forms of Lladro, which I dismantled and reassembled into a new visual structure. No longer confined to a single, complete form, the figures are fragmented into distinct pieces that generate a new order. A woman and a butterfly, an angel and clouds, and a girl playing the cello each carry their own symbols and meanings, yet within the image they are connected through a shared sensibility. As these disparate forms collide, overlap, and merge, a new scene emerges one that departs from the original imagery. I came to see broken forms not as incomplete, but as another means of expressing emotion. At the moment a form is dismantled, previously hidden sensations and tensions are revealed, functioning like a new visual language. Through this work, I seek to reconsider the relationship between form and emotion and to reveal the sensations that exist beyond what is visible. Deconstructed beauty does not disappear; it continues to exist in another form.